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如何拍摄美食摄影，如何拍摄多重感觉？

　　对于一个吃货来说，一张优秀的美食图片可能会吸引他的注意力，选择或者购买。今天，深圳摄影师培训学校将带您了解如何拍摄美食摄影。如何拍摄多重感觉？

　　1.辅助设备

　　根据你的不同要求，美食摄影可以是“吃装备”或者不限；但是如果你最好使用这两个辅助设备，它们可以有效提高你的拍摄效果。

　　首先是偏光片，可以有效减少食物、餐具等物体表面的反射光。第二种是遮光罩，在逆光拍摄时特别有用，可以减少眩光和“鬼影”的概率。

　　严格来说，这两个辅助设备不一定能让你的作品“更好”，但能让画面效果更“可控”，更符合你的个性化拍摄需求。

　　2.角度和“动态”

　　有时候，你只需要稍微改变一下拍摄角度，就会感觉整个画面的显示效果完全不一样。——但并不是所有类型的作品都能有如此显著的效果。

　　让我们看一个例子。这是最“普通”的视角：

　　稍微变换一下角度，整个画面就会突然变得动感起来，更加“活泼”:

　　这种显著效果的“功劳”不在于菜品和餐具本身，而在于背景——包含了大量的方向性线条。

　　从“正常”的角度看，背景中的线条横平竖直，给人一种“稳定”的感觉。调整角度使背景中的线条倾斜，可以使画面有动感。

　　当你发现背景中有很多线条(或者有方向性的线条)时，试着改变食物摆放和拍摄的角度，让背景中的线条倾斜，或许会有惊喜。

　　3.做好“装修”

　　诚然，美食摄影的主要目的是捕捉食物的美味，食物本身的“外观”是最重要的，但使用一些合适的道具进行“装饰”可以起到画龙点睛的作用。

　　装修”前的场景

　　曝光、灯光、构图、色彩等各方面都不错，但总觉得少了点什么。

　　在场景中放一些与场景颜色相匹配的物体(比如本例中的柠檬和绿叶)，然后在盆中撒一些白糖颗粒：

　　对比“换装”前后的照片，有没有一种“焕然一新”的感觉？

　　改变背景

　　在室内拍摄时，可以尝试通过改变不同类型的背景来获得不同的拍摄效果。

　　有方向性线条的背景，纹理均匀的背景，螺旋曲线的背景，会给观众完全不同的感觉：

　　不能简单的说“哪个最好/最差”，这跟你的个人喜好和菜品本身的性质有关，但无论如何，多尝试总是对的。调整参数

　　除了改变背景，调整一些拍摄参数也能对拍摄结果产生立竿见影的变化。耐心调整，通过对比得出最好的结果！

　　直射/散射光

　　有“追求”的美食摄影师会以自然光为光源；但是同样使用自然光，直射光和散射光是有区别的。

　　可以用反光板引导光线，从侧面直射主体，这样会有一种“自然”的氛围；还可以用柔性光板“过滤”光线(或者把食物放在被照区域附近的阴影里)，获得散射光，这样会让光线更“柔和”，产生的阴影更少。

　　光圈值

　　小光圈(比如f/22)的话，整个画面清晰锐利，背景和环境中的其他景物元素也会很清晰。但这也意味着背景元素可能会分散观众的注意力。

　　大光圈(如f/2.8)的话，背景会比较模糊，细节和纹理一开始不会很清晰，但主体会变得突出：

　　焦距

　　不同的焦距带来不同的拍摄效果。接下来我们以一个常见的焦距，35mm，85mm，135mm为例，来演示拍摄效果随焦距的变化趋势。

　　35mm广角。广角镜头最显著的特异性是“广视野”——，但对于拍摄食物的主体意义不大。此外，广角镜头还存在畸变严重、焦外模糊能力弱的特点。

　　从以上几个方面来看，除非你想拍一整桌菜，否则广角表现其实不太好：

　　接下来要说的是135mm长焦。长焦的背景高度模糊，会有“空间压缩”的效果。——背景的柠檬看起来和菜很像。

　　从“突出主体”的目的来说，长焦表现不错；但需要注意的是，长焦需要较长的拍摄距离，在室内拍摄可能会出现空间不足、“无法显示”的情况。

　　最后看看中间的85mm标准镜头。这个焦距接近人眼的成像特性，作品的特点是“自然”。而且很重要的一点是，——型镜头的性价比更高，比同价位其他广角、长焦焦距的镜头成像质量更好。